Pepita Jiménez. De Isaac Albéniz

CALIXTO BIEITO Y PEPITA JIMÉMEZ REPASAN LA ESPAÑA DE LAS DÉCADAS DE LOS 60 Y 70 EN LOS TEATROS DEL CANAL. DESPUÉS DE ESTRENARSE EN BUENOS AIRES EN OCTUBRE, EL BURGALÉS, UNO DE NUESTROS DIRECTORES MÁS INTERNACIONALES, ATERRIZA EN MADRID CON UN TRABAJO MUY PERSONAL CARGADO DE SECRETOS, EROTISMO Y PASIÓN. Por María García.

¿QUIÉN NO HA ABIERTO un armario buscando descubrir un secreto? En los armarios guardamos casi nuestra vida. Se sale del armario cuando, al final, aceptamos ante todos lo que somos y en los armarios, se dice, muchas veces se guardan muertos.

EROTISMO Y RELIGIÓN

Y mucho de todo eso hay en la que es la primera ópera española que firma Calixto Bieito, uno de nuestros directores más internacionales. Una impresionante pared con veintiocho armarios que se abren y se cierran, liberando y escondiendo personajes, espejos, flores, crucifijos, calaveras, un coro de niños y hasta un coro de presos políticos…

“Es una metáfora de España, un armario cerrado que se abre y en él aparecen recuerdos”, ha dicho Bieito y continúa explicando que son elementos que “forman parte de nuestra historia y que hay que sacar a flote porque normalmente España no debate las cosas sino que las oculta”.

Todo para contar la historia de esa joven que, tras enviudar del viejo con quien se vio obligada a casarse, se enamora de un sacerdote. Una Pepita a la que Bieito ve como lo hizo Juan Valera, el autor de la novela, “un combate entre el erotismo y la religión, entre la libertad y la represión”.

Con ella ha conseguido llevar a escena “la España gris de los sesenta y setenta” en un espectáculo “muy personal, que tiene muchos de mis recuerdos de infancia y de historias que había oído”.

Estrenada en Buenos Aires en octubre, es una revisión de la ópera que Albéniz estrenó en Praga en 1896 y será cantada en inglés, idioma del libreto original de Money-Coutts e interpretada por Nicola Beller Carbone y Gustavo Peña, entre otros.

CALIXTO BIEITO

Calixto Bieito alterna la dirección de teatro, zarzuela y ópera por todo el mundo y es uno de los directores más aplaudidos en el circuito operístico internacional. También de los más criticados.
Provocativos montajes como “Don Giovanni” o “Un ballo in maschera” han despertado admiración y escándalo a partes iguales, tanto que muchos lo señalan como un provocador estético.
Galardonado en 2009 con el Premio de Cultura Europeo por “su aportación innovadora”, se enfrenta ahora a su primera ópera española.

LA CRÍTICA EN ARGENTINA
“La puesta de ‘Pepita Jiménez’ de Calixto Bieito (…) no creo que haya habido un espectáculo teatral más novedoso, más moderno o más moviliza-dor que ese la pasada temporada”, Revista Ñ, Clarín.
“Una ópera al desnudo“, El Día.
“El trabajo de Bieito (…) abarca un detalladísimo trabajo con los cantantes, que conformaron un elenco verdaderamente excepcional, Página 12.

19, 21, 23 y 25 de Mayo
TEATROS DEL CANAL    
Cea Bermúdez, 1.  Tel. 91 308 99 99.

Poder absoluto. De Roger Peña Carulla

¿QUÉ HAY TRAS LA FOTO OFICIAL DE UN ENCUENTRO ENTRE DOS DIRIGENTES POLÍTICOS? EMILIO GUTIÉRREZ CABA Y EDUARD FARELO NOS DESVELAN LOS ENTRESIJOS DE UN TEXTO QUE DA CUENTA DE LA FRIALDAD DE UN SISTEMA MUCHAS VECES VICIADO Y CORRUPTO. A PESAR DE SER RABIOSAMENTE ACTUAL, ROGER PEÑA CARULLA, AUTOR Y DIRECTOR DEL MONTAJE, NOS TRASLADA A 1996, AÑO DE MAYORÍAS ABSOLUTAS… “LO BUENO ES QUE ÉSTA NO ES UNA HISTORIA REAL. LO MALO ES QUE PODRÍA SERLO”, AFIRMA. Por Vanessa Ramiro. Fotos Paco Amate

1996. LA EXTREMA DERECHA llega al poder en Austria, mientras en España José María Aznar logra la mayoría absoluta. “La mayoría absoluta que nos condujo al eje del mal, las armas de destrucción masiva, el no a la guerra, el 11-M…”, afirma el autor y director Roger Peña Carulla. Pero aclara: “Las tortas se reparten porque todos están un poquito inmersos en la misma degeneración absoluta. No hay más que mirar los consejos de dirección de grandes empresas públicas donde encontrarás a gente como Alierta, González, Narcís Serra, gente de izquierda y de derecha”.

DE AQUELLOS POLVOS…

… vienen estos lodos. 1996 es la fecha elegida para ambientar el encuentro entre Arnold Eastman –Emilio Gutiérrez Caba– y Gerhard Bauer –Eduard Farelo–.

Un prestigioso político aspira a la presidencia de su país, pero antes tiene que lavar algún trapo sucio. Y ahí entra un joven y ambicioso miembro del partido, pero nada sale gratis y menos en política.

Un thriller que nos suena a noticia del periódico de ayer aunque nos cuenten que “los personajes son ficticios y cualquier parecido con la realidad es pura mala leche”.

• “Los personajes de esta obra son ficticios y cualquier parecido con la realidad es pura mala leche”, Roger Peña

Aunque la obra se escribió hace siete años, su estreno en octubre en Barcelona y la posterior gira por Alicante, Zaragoza o Valencia se ha visto salpicada por todos esos escándalos que leemos en las primeras páginas de los diarios casi a modo de publicidad gratuita para este texto.

Algún político se ha pasado por el teatro, pero “altos jerifaltes” aún no han acudido. Esperan verlos en Madrid…

LA CRÍTICA HA DICHO…

“Un thriller político cargado de misterio, con tintes reivindicativos y absolutamente ligado a la actualidad”, Aragón Digital.
“La pieza sube sobre el escenario los trapos sucios de la manera de hacer del político de forma ácida y con mala baba (…) Una obra de teatro que si se compara con la realidad del momento, puede llegar a escalofriar”, Barcelona Cultura.
“Roger Peña sabe dotar de gracia los giros, mostrando un alto nivel de manipulación argumentativa de los personajes (…) El autor tiene la suerte de contar con dos actores que saben aguantar la intensidad del texto”, Mas Teatro.

TEATRO BELLAS ARTES
Marqués de Casa Riera, 2.  Tel. 91 436 25 40.

Don Pasquale. De Gaetano Donizetti

EL MAESTRO ITALIANO RICCARDO MUTI, QUE YA VISITÓ EL REAL LA PASADA TEMPORADA CON LA ÓPERA “I DUE FIGARO” Y QUE NO HA PODIDO DIRIGIR LA NUEVA PRODUCCIÓN “LA RAPPRESAGLIA” POR PROBLEMAS DE SALUD, PRESENTA LA ÚLTIMA DE LAS GRANDES ÓPERAS CÓMICAS ITALIANAS. UN ESPECTÁCULO EN EL QUE EL ENREDO, LA DIVERSIÓN Y UN EXQUISITO BELCANTO SON LOS PROTAGONISTAS. CUATRO DÍAS DE LUJO EN EL TEATRO REAL.

“ASÍ SE DIRIGE una ópera”, dijo la crítica mientras el Teatro Real en pie le dedicaba ovaciones en otros tiempos reservadas a los divos del canto. Riccardo Muti triunfaba la temporada pasada en la que era su primera vez en el coliseo madrileño.

UN REGRESO POR LA PUERTA GRANDE

Estaba previsto que el maestro volviese con “La rappresaglia”, pero por un percance de salud que no le permitía afrontar el esfuerzo de una producción nueva, se ha decidido programar el montaje que ya estrenó hace tres años en Ravenna: la ópera buffa de Gaetano Donizetti “Don Pasquale”.

Don Pasquale, soltero, viejo y rico, espera con impaciencia la llegada del Doctor Malatesta, que ha prometido traerle una esposa. Sus planes: casarse y desheredar a su sobrino Ernesto por no contraer matrimonio con la mujer que había elegido para él, pero Malatesta está dispuesto a ayudar al sobrino y a su amada, la viuda Norina, y tiene un plan…

Nicola Alaimo, Alessandro Luongo, Dmitry Korchak y Eleonora Buratto son los solistas principales encargados de dar vida a una de las grandes óperas cómicas italianas cuya dirección de escena firma Andrea De Rosa. Una historia de enredos en la que la diversión y el mejor belcanto están garantizados.

Riccardo Muti

Cuentan que, al terminar sus veinte años al frente de la Orquesta de Filadelfia, le preguntaron si había merecido la pena. “Puede, pero en todo este tiempo no he podido ver un solo gato por la calle”, contestó. Es uno de los máximos directores de orquesta de su generación y uno de los grandes maestros del repertorio lírico italiano y ha dirigido La Scala de Milán o la Orquesta Sinfónica de Chicago. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

13, 15, 17 y 19 de Mayo
TEATRO REAL
Pza. de Oriente, s/n.  Tel. 91 516 06 06.

La noche toledana. De Lope de Vega

EL DESPECHO DE UNA MUJER ENAMORADA QUE HACE Y DESHACE A SU GUSTO PARA CONSEGUIR SU OBJETO DE DESEO. ESE ES EL PUNTO DE PARTIDA DE ESTA COMEDIA DE LOPE QUE DIRIGE CARLOS MARCHENA. AMOR QUE NO CONOCE OBSTÁCULOS, QUE ROMPE TODAS LAS REGLAS. DIECISÉIS ACTORES DE LA QUE YA ES LA TERCERA PROMOCIÓN DE LA JOVEN COMPAÑÍA DE TEATRO CLÁSICO DAN RIENDA SUELTA A LA PASIÓN DURANTE ESTA NOCHE TOLEDANA. A PARTIR DEL 7 DE MAYO EN EL TEATRO PAVÓN. Por V. R.  Fotos de ensayo CEFERINO LÓPEZ

LUCINDO: NOCHE, TÚ sola amores satisfaces.
Riselo: Noche, tú eres de amor cifra sucinta.
Lucindo: Tú la vergüenza y el desdén deshaces.
Riselo: Danos el bien que tu silencio pinta…

Propósito carnal y la metáfora del manto de la noche. La noche como aliada de los deseos amorosos, como ocultación de los impulsos inconfesables, como esperanza de alcanzar lo inalcanzable.

Y EL AMOR…

Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.

Tras “Las bizarrías de Belisa” o “La moza de cántaro”, la tercera promoción de la Joven Compañía se estrena con otro Lope.

“Es una obra de un Lope de juventud que tiene cierta semejanza con ‘La noche de San Juan’, aunque ésta es más lírica y la nuestra un poquito más gamberra”, nos cuenta Carlos Marchena, director de esta propuesta que ha construido como un clásico contemporáneo para acercarlo al público de hoy, pero siendo fiel al original.

• “Es una obra de un Lope de juventud un poquito gamberra”, Carlos Marchena

“Es un montaje respetuoso con el texto clásico, con la palabra versal como corresponde a la CNTC y con una cierta actualización a través de los distintos signos escénicos. Se intenta que los personajes sean reconocibles desde la perspectiva de hoy en día”, afirma.

… QUE TODO LO PUEDE

Noche toledana como elemento de enredo, de conflictos amorosos, de cambios de pareja… “El amor y la convención social del concepto de pareja casada, que es algo que hoy en día está en una verdadera crisis”, finaliza el director.

Y es que como dice uno de los personajes al final: “aquí o se casan todos o van todos a la cárcel”. Aparente final feliz en el que cada uno vuelve a la casilla de salida, aunque nada nos garantice que el final sea feliz. Pero eso sería otra historia.

“UNA NOCHE TOLEDANA”, A MEDIO CAMINO ENTRE LA HISTORIA Y LA LEYENDA

Empleada con un significado negativo cuando alguien vive una noche difícil, la expresión tiene que ver con un episodio histórico mezclado con la leyenda. A principios del siglo IX el gobernador de Tolaitola organizó una fiesta para agasajar Al hijo de un califa y futuro Abderramán II. Cuando los invitados iban llegando, a los nobles que tiempo atrás se habían rebelado contra el antiguo gobernador se les iba separando del resto y, tras ser amordazados, se les cortaba la cabeza en la más absoluta clandestinidad. Según cuenta la leyenda, las cabezas de los caballeros ajusticiados aparecieron expuestas al alba en las almenas del palacio.

TERCERA PROMOCIÓN DE LA JOVEN COMPAÑÍA

Francisco Ortiz, Jonás Alonso, Sole Solís, Guillermo de los Santos, Julia Barceló, Elsa González, Borja Luna, Laura Romero, Natalia Huarte, Alba Enríquez, Carlos Cuevas, Manuel Moya, Ignacio Jiménez, Álvaro de Juan, José Gómez y Samuel Viyuela.

Seleccionados entre más de cuatrocientos aspirantes, para llegar hasta aquí estos dieciséis actores, todos menores de 28 años, han tenido que pasar tres fases en las que se ha valorado su experiencia, su forma de decir el verso y su capacidad interpretativa. El premio, como en anteriores ocasiones, estrenarse en la compañía con Lope de Vega.

Desde el 7 de Mayo
TEATRO PAVÓN
Embajadores, 9.  Tel. 91 528 28 19.

El maravilloso Mago de Oz –el Musical–. De Miguel Murillo

POCAS COSAS HAN SIDO TAN RENTABLES PARA HOLLYWOOD COMO JUNTAR A UNA ADORABLE JOVENCITA CON UN HOMBRE DE HOJALATA, UN COBARDE LEÓN, UN ESPANTAPÁJAROS Y OTROS SERES EXTRAORDINARIOS. CON 74 AÑOS DE VIDA, ESTA PELÍCULA DE CULTO HA TRASPASADO FRONTERAS CON INNUMERABLES VERSIONES. PERO, ¿ESTÁ TODO HECHO? RICARD REGUANT SABE QUE NO, POR ELLO, SE HA APOYADO EN LA NOVELA ORIGINAL PARA RECREAR UN NUEVO MUNDO DE FANTASÍA CON LOS PERSONAJES DE SIEMPRE Y UN ENFOQUE TOTALMENTE SOPRENDENTE Y REVOLUCIONARIO. TEATRO CASER CALDERÓN, HASTA EL 26 DE MAYO. Por Pantona

LA JOVEN DORITA quiere volver a casa, pero una terrible tormenta la arrastra hasta el otro lado del arco iris. Allí encontrará grandes amigos con los que se enfrentará a la Bruja Mala del Oeste. Le suena el argumento, ¿verdad? Pues quédese con él, porque es lo único conocido que va a encontrar. Ricard Reguant, director del musical, lo deja claro: “Le hemos dado un tratamiento más actual, mucho más directo al público, con personajes distintos, más revolucionarios y graciosos, pasándonos tres pueblos a veces (risas). Darle un giro a los personajes, que estaban pasados de rosca, hace que el público de hoy en día se sienta más identificado”.

MÁS MAGIA QUE NUNCA

No recuperados aún del shock que supone encontrarnos a una Dorita que ha dejado de ser asustadiza para convertirse en una niña decidida y valiente de estética ‘manga’, asistimos a un verdadero espectáculo musical donde la magia en estado puro protagoniza la acción. Víctor Cerro ha sido el responsable de crear trucos de magia que impactan las ilusiones ópticas de grandes y pequeños. Se trata de uno de los ases que el equipo creativo ha guardado en la manga, en consonancia con un jovencísimo elenco de siete actores encabezados por su protagonista Tamara Agudo.

• “Darle un giro a los personajes, que estaban pasados de rosca, hace que el público se identifique más”, Ricard Reguant

Y para terminar, una nueva premisa: “nosotros descubrimos que el valor, el corazón y el cerebro no vienen de fuera, lo tenemos dentro, pero hay que sacarlo. Es la idea del espectáculo, hecha con mucho humor, ritmo y canciones”.

Hasta el 26 de Mayo
TEATRO CASER CALDERÓN
Atocha, 18.  Tel. 91 420 37 97.

Ballet Flamenco de Madrid

SE HA CONSAGRADO COMO UNA DE LAS MEJORES EMBAJADORAS DE NUESTRO ARTE EN EL MUNDO, POR ESO, DAMOS LA BIENVENIDA A ESTA COMPAÑÍA QUE, SIN SUBVENCIONES PERO CARGADA DE TALENTO Y PERSEVERANCIA, LLENA DE PÚBLICO Y ALEGRÍA SUS TABLAOS DESDE HACE SIETE AÑOS. EL BALLET FLAMENCO DE MADRID ESTRENA TEMPORADA Y LO HACE CON DOBLE MENÚ: LA SIEMPRE TRADICIONAL “CARMEN” –EN EL TEATRO RIALTO– Y EL TAMBIÉN CLÁSICO PERO RENOVADO “ESPAÑA BAILA FLAMENCO” –TEATRO MUÑOZ SECA–. LUCIANO RUIZ, CREADOR Y DIRECTOR DE LA COMPAÑÍA, NOS PRESENTA SU OFERTA ESTIVAL. Por Any González

SILENCIO ABSOLUTO. Una luz tenue da paso a la magia. Todas las miradas se centran en esa presencia con luz propia. Ha llegado Carmen, la bailaora que, tras siete años de éxito, ha conquistado las almas de más de 700.000 espectadores. “Carmen” de Bizet taconea más fuerte que nunca para celebrar el que es ya todo un clásico de la cartelera madrileña. Su creador, Luciano Ruiz, nos desvela las claves de un éxito que arranca con su 8º temporada: “Ante todo, somos respetuosos con los géneros, con el flamenco más serio y más ortodoxo y con la danza española. Las fusiones y confusiones no van con nosotros. Aquí hacemos un espectáculo serio, responsable, donde presentamos un ballet de mínimo 20 personas que está hecho con gran dignidad”.

Países como Alemania, Emiratos Árabes o China se han rendido a los pies de la cigarrera más famosa de Sevilla, pero son Italia y las ciudades de Madrid y Barcelona las elegidas para quedársela hasta el final del verano.

España Baila Flamenco

40 funciones navideñas en México y Kazajistán preceden el reestreno en Madrid y Barcelona de este otro clásico del BFM. Un elenco compuesto por 20 artistas entre bailarines y músicos hace gala de un espectáculo diferente en el que prevalecen las coreografías y bailes típicos de nuestra tierra, con una presencia especial del flamenco dentro del show.

¡Elijan ustedes mismos! Dos caras de una misma realidad artística plena de ritmo, sensibilidad, armonía y duende.

Los nombres propios de “Carmen”

Su elenco está compuesto por 25 artistas, pero a la cabeza hallamos tres figuras únicas del flamenco. Luciano Ruiz comenta la importancia de cada uno de ellos:

VERÓNICA CANTOS (Carmen)
“Tiene personalidad, una forma de interpretar especial, técnicamente domina el personaje de Carmen y físicamente lo da maravillosamente. Por eso Verónica es un puntal del BFM”.

FRANCISCO GUERRERO (Don José)
“Es uno de los mejores bailaores del panorama español. Fue muy importante en la compañía de Rafael Aguilar y tiene un físico muy agraciado para su personaje. Técnicamente, es de la poca gente que da el do de pecho en la danza”.

SARA LEZANA (participación especial y coreografía):
“Es la señora de la danza flamenca madrileña por excelencia, una cátedra de la danza y del flamenco. Tiene 62 años, está muy guapa y tenerla es un orgullo porque todavía participa y hace una escena de la muerte de Carmen como sólo ella sabe”.

TEATRO RIALTO
Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.
TEATRO MUÑOZ SECA
Pza. del Carmen. Tel. 91 523 21 28.

Tiempo de zarzuela. Cía. Lírica Dolores Marco

CUESTA IMAGINAR UN MES DE MAYO EN MADRID, SAN ISIDRO INCLUIDO, SIN OÍR LOS COMPASES DE UNA ZARZUELA. MEJOR SI SON TRES LAS PROPUESTAS Y SI NO FALTA “LA VERBENA DE LA PALOMA”. Y YA SI NOS PONEMOS MÁS CHULOS QUE UN OCHO, QUE DIRÍA UN CHULAPO, NADIE MEJOR QUE LA COMPAÑÍA LÍRICA DOLORES MARCO PARA EMBARCARNOS EN LO MEJOR DE NUESTRO GÉNERO LÍRICO. EL NUEVO TEATRO ALCALÁ DA EL PISTOLETAZO DE SALIDA A ESTA TEMPORADA DE ZARZUELA. Por R. P.

RECUERDA ACOMPAÑAR A su abuela en el atril en sus últimos años y muchas horas al piano con ella.

Eva Font Marco lleva apellidos ligados a la música, al canto, a la lírica con más solera. Sólo tiene 19 años, pero, digna sucesora de su abuela, la maestra Dolores Marco, ha cogido firme la batuta y produce esta temporada de zarzuela: “Hay que ser muy valiente, hacerlo todo con ilusión y con ganas de trabajar. Intentar acercar al público joven y presentar una temporada así en Madrid es todo un reto y más sin ninguna ayuda”.

EN MAYO, A LA ZARZUELA

Se queja Eva de que la zarzuela siempre ha sido un género al que se ha tachado de ‘casposo’, pero ella, además de mostrar al público joven otro tipo de espectáculo musical, se ha propuesto demostrar que de ‘casposo’ nada. Y nos ha preparado tres títulos y muchas sorpresas.

Para empezar, un montaje clásico: “La rosa del azafrán” (hasta el 5/V), que hace diez años que ninguna compañía profesional representa. “Un título muy conocido que a la gente le encanta”, cuyo aliciente será ver, por primera vez en zarzuela, al actor José Luis Pellicena.

Con el “El dúo de la africana” (del 7 al 12/V) resucitan un clásico pocas veces representado, pero en una versión moderna ambientada en un plató de televisión para acercarla a nuestros tiempos. “El libreto es muy divertido, pero queríamos mostrar que la zarzuela puede ser atractiva también para la gente joven”.

Termina esta temporada con “La verbena de La Paloma” (del 14 al 19/V), un título puesto en pie por la Compañía Nieves Fernández de Sevilla que sirve para despedir y homenajear al tenor y actor Enrique del Portal y su don Hilarión.

CONCIERTOS…

Tras la inauguración de la temporada de conciertos en abril con el homenaje al tenor Ricardo Jiménez, en mayo:
• Enclave Góspel (4 y 11/V): clásicos del góspel y música negra con tributos especiales y muchas sorpresas. Dirigidos por Raquel Soto.
• Concierto especial del Día de la Madre (5/V): con un repertorio con canciones de zarzuela, ópera, napolitanas… y más sorpresas.
• “Leyendas de Bécquer” (7/V): un espectáculo musical de gran formato con dramaturgia de Lorenzo Moncloa y Carlos Crooke y música de César Belda.

Hasta el 19 de Mayo
TEATRO NUEVO ALCALÁ
Jorge Juan, 62.  Tel. 91 426 47 79.

La Copla Negra. De Antonio Álamo

DICE ANTONIO ÁLAMO, UNO DE LOS AUTORES MÁS RESPETADOS DE LOS ÚLTIMOS AÑOS, QUE ESTA OBRA TIENE ALGO DE VENGANZA, DE EXORCISMO Y DE EXABRUPTO. “CORÍN TELLADO, PERO A LO BESTIA”. UNA HISTORIA DE HOMBRES MUY HOMBRES Y MUJERES HECHAS PARA ELLOS A LA QUE DAN VIDA LAS CHICAS DE CHIRIGÓTICAS. HUMOR DESPIADADO, PERO TAMBIÉN DRAMA, TRAGEDIA Y HASTA UN AMOR DE ULTRATUMBA EN EL VALLE-INCLÁN. A PARTIR DEL 12 DE ABRIL.  Por R. P.  Fotos David Ruano.

JOSÉ LUIS REABRE las puertas de ‘La Copla Negra’, un lugar que, además de actuaciones subidas de tono, ofrece a sus clientes la posibilidad de intimar con alguna de las artistas: la Olvido, la Manuela y la Chana. En esta aventura le acompaña su mujer, Mari Carmen, enamorada hasta los tuétanos de ese hombre embustero, miserable y encantador a partes iguales..

A MODO DE LIBERACIÓN

Aunque a José Luis no le gustaría que lo definiésemos así, en este burdel se esconden “ambiciones, celos, rivalidades, abusos, amores terrenales y otros que parecen concebidos por el diablo. Hay risas (muchas), lágrimas (algunas) y canciones (buenísimas)”, nos cuenta Antonio Álamo, autor y director del tercer montaje de Alejandra López, Ana López Segovia y Teresa Quintero, o lo que es lo mismo, Chirigóticas.

Siete personajes, tres masculinos y cuatro femeninos, para tres actrices. “La fiera y la presa, el verdugo y la víctima, el proxeneta y la puta, están encarnados por las mismas actrices. Por un lado, es un juego teatral, la esencia del juego teatral –jugamos a ser quienes no somos–; por otro, tiene algo de exorcismo, de liberación”. 

Entonces, ¿Chirigóticas nos va a volver a poner la cara colorada? “Supongo que sí. Aunque no es algo premeditado. También nosotros nos ponemos colorados a veces, lívidos otras, pero con la carcajada nos vuelve el alma al cuerpo”. Reír. De eso se trata cuando hablamos de esta compañía.

Lo explica mejor su director: “Humor escatológico y sutil, deslenguado y concep-tual, hablado y cantado, dramático y liviano y casi cualquier otra antinomia que se te ocurra”. Y finaliza: “La risa a veces encuentra su acomodo en las zonas más oscuras, no respeta nada. Ese es su encanto”.

Desde el 12 de Abril
TEATRO VALLE-INCLÁN
Pza. de Lavapiés, s/n.  Tel. 91 505 88 01.

Wunderkammer. De Circa.

DICEN QUE NO HAY DOS SIN TRES Y ESO HAN DEBIDO DE PENSAR LOS AUSTRALIANOS DE CIRCA ESEMBLE. HAY QUE VOLVER A MADRID. AL MENOS SI SE HA DEJADO TAN BUEN SABOR DE BOCA COMO ELLOS. A PARTIR DEL 11 DE ABRIL ESTA VANGUARDISTA COMPAÑÍA EXPONE EN EL TEATRO CIRCO PRICE A SUS MONSTRUOS ESCÉNICOS Y, COMO LOS DOS AÑOS ANTERIORES, LOGRA DEJARNOS SIN PALABRAS. PERO, ¿SABES QUÉ SIGNIFICA ‘WUNDERKAMMER’? Por R. P.

ESTA PALABRA ALEMANA designaba en el Renacimiento a las salas donde se coleccionaban los inclasificables ejemplares que se iban descubriendo en las expediciones alrededor del mundo.

Así nos introducimos en una galería de fenómenos que se alimentan del circo, del cabaret y del vodevil…

POESÍA FÍSICA

Luz, sonido y acrobacias imposibles. Destreza y movimiento se unen de forma perfecta. Las posibilidades expresivas del cuerpo humano llevadas al extremo. Y el público con la boca abierta y aguantando la respiración.

Control y entrega, humor y destreza, lirismo y anarquía, sensualidad y sorpresa. Jarred Dewey, Freyja Edney, Scott Grove, Todd Kilby, Melissa Knowles, Alice Muntz y Lewis West. Un grupo de artistas que explora los límites del arte circense, gracias a la intrigante visión del director de la troupe, Yaron Lifschitz, que plantea una forma de arte poético contemporáneo ligado a las lenguas tradicionales del circo. “El espectáculo es pura poesía física. Una mezcla de sonido, luz, proyección, cuerpos en movimiento e increíbles acrobacias circenses”.

Por algo será que Circa se ha convertido en apenas unos años en referencia mundial del circo contemporáneo.

LA CRÍTICA INTERNACIONAL HA DICHO…
“El límite al que el circo puede aspirar”, The Age de Melbourne.
“Una asombrosa maestría física”, The New York Times.
“Te seduce hasta dejarte sin aliento”, The Guardian.
“Verdaderamente excepcional”, The Iris Times.
“Lo que hacen emociona y seduce”, The Herald.

Desde el 11 de Abril
TEATRO CIRCO PRICE
Ronda de Atocha, 35.  Tel. 91 528 81 22.

La importancia de llamarse Ernesto. De Oscar Wilde

JACK Y EL COMPORTAMIENTO FORMAL Y CORRECTO QUE ESPERA LA SOCIEDAD. Y ERNESTO, QUE SACA EL LADO OSCURO PARA PODER SOBREVIVIR. NO, NO SON PERSONAJES DIFERENTES, SINO LAS DOS CARAS DE UNA MISMA MONEDA. ALFREDO SANZOL Y OCHO GRANDES ACTORES TRAEN AL TEATRO FERNÁN GÓMEZ ESTA COMEDIA DE ENREDO QUE AHONDA EN LA NECESIDAD DE MANTENER UNA DOBLE VIDA. A PARTIR DEL 14 DE ABRIL. Por R. P.

LA SEÑORA PRISM tuvo un día un despiste y confundió al bebé que tenía a su cargo con el manuscrito de una novela que estaba escribiendo: olvidó al bebé dentro de una maleta negra en la consigna de una estación y se llevó cubiertas con una mantita las páginas de su libro.

DIVERSIÓN… Y CATÁSTROFE

¿Qué tiene que ver la historia con este texto? Alfredo Sanzol, director del montaje y autor de la versión junto a José Padilla, nos cuenta esta anécdota para justificar la atmósfera divertida y catastrófica de un texto en el que el autor retuerce las normas y la moral hasta convertirlas en parodia de sí mismas.

“Wilde quería saber qué era el ser humano. Y la herramienta de investigación que usaba era la frivolidad. Es una paradoja y eso lo hace genial. Pero es la función del arte. Usar los desperdicios que produce la sociedad para hacer algo nuevo y bello. La frivolidad es eso: frívola, pero Wilde la usa para desvelar la profundidad. De ahí surge el humor”, afirma el que es uno de nuestros mejores directores y dramaturgos.
Ya lo dice el texto protagonizado, entre otros, por Iratxe García Uriz, Txori García Uriz y José María Asín: “En los asuntos de importancia, el estilo y no la sinceridad es lo esencial”. O lo que es lo mismo, lo principal es la apariencia: llamarse Ernesto –u honesto, según el juego de palabras del título original– aunque luego te comportes como un vividor.

CANDIDATA AL MAX…

“Una versión ligera y sofisticada, llena de ritmo y un puntillo irreal. La dirección de Sanzol ha sabido extraer todo el ritmo del enredo urdido por Wilde”, Noticias de Navarra.

Esta magnífica crítica es sólo una muestra de por qué este montaje, una producción del Teatro Gayarre, estrenado el marzo pasado es una firme candidata a llevarse este año el Max como mejor espectáculo revelación.

Desde el 14 de Abril
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
Pza. de Colón, s/n  Tel. 91 436 25 40.

JACK Y EL COMPORTAMIENTO FORMAL Y CORRECTO QUE ESPERA LA SOCIEDAD. Y ERNESTO, QUE SACA EL LADO OSCURO PARA PODER SOBREVIVIR. NO, NO SON PERSONAJES DIFERENTES, SINO LAS DOS CARAS DE UNA MISMA MONEDA. ALFREDO SANZOL Y OCHO GRANDES ACTORES TRAEN AL TEATRO FERNÁN GÓMEZ ESTA COMEDIA DE ENREDO QUE AHONDA EN LA NECESIDAD DE MANTENER UNA DOBLE VIDA. A PARTIR DEL 14 DE ABRIL. Por R. P.

LA SEÑORA PRISM tuvo un día un despiste y confundió al bebé que tenía a su cargo con el manuscrito de una novela que estaba escribiendo: olvidó al bebé dentro de una maleta negra en la consigna de una estación y se llevó cubiertas con una mantita las páginas de su libro.

DIVERSIÓN… Y CATÁSTROFE

¿Qué tiene que ver la historia con este texto? Alfredo Sanzol, director del montaje y autor de la versión junto a José Padilla, nos cuenta esta anécdota para justificar la atmósfera divertida y catastrófica de un texto en el que el autor retuerce las normas y la moral hasta convertirlas en parodia de sí mismas.

“Wilde quería saber qué era el ser humano. Y la herramienta de investigación que usaba era la frivolidad. Es una paradoja y eso lo hace genial. Pero es la función del arte. Usar los desperdicios que produce la sociedad para hacer algo nuevo y bello. La frivolidad es eso: frívola, pero Wilde la usa para desvelar la profundidad. De ahí surge el humor”, afirma el que es uno de nuestros mejores directores y dramaturgos.
Ya lo dice el texto protagonizado, entre otros, por Iratxe García Uriz, Txori García Uriz y José María Asín: “En los asuntos de importancia, el estilo y no la sinceridad es lo esencial”. O lo que es lo mismo, lo principal es la apariencia: llamarse Ernesto –u honesto, según el juego de palabras del título original– aunque luego te comportes como un vividor.

CANDIDATA AL MAX…

“Una versión ligera y sofisticada, llena de ritmo y un puntillo irreal. La dirección de Sanzol ha sabido extraer todo el ritmo del enredo urdido por Wilde”, Noticias de Navarra.

Esta magnífica crítica es sólo una muestra de por qué este montaje, una producción del Teatro Gayarre, estrenado el marzo pasado es una firme candidata a llevarse este año el Max como mejor espectáculo revelación.

Desde el 14 de Abril
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
Pza. de Colón, s/n  Tel. 91 436 25 40.