Pasión sin puñales

Del 1 de julio al 1 de agosto

“¡BUENAS NOCHES QUERIDO PÚBLICO! SOY MONSIEUR GILLES, MAESTRO DE CEREMONIAS DE ESTE INCOMPARABLE, INIMITABLE E IRREPETIBLE CABARET DEL CIRCO PRICE QUE EMPIEZA HOY, AHORA, YA…” 

 

¿Y qué tiene de especial este cabaret? “Queremos rescatar y darle fuerza al género. Por eso hemos hecho un espectáculo donde la trasgresión, el descaro, la cuarta frontera, el contacto y el juego con el público van a ser prioritarios. Un espectáculo cercano a la tradición de los monologuistas, de los cómicos, con números que tiene algo de circense pero sin llegar a ser circo”, relata Xavier Albertí, director del montaje.

Así se estrena este particular show de variedades conducido por Monsieur Gilles, o lo que es lo mismo por Javier Gil Valles, Javivi. ”Mi personaje no va a ser un mero presentador como en los cabaret europeos de principio de siglo. Yo tengo una propuesta norteamericana, algo potente, brillante, una mezcla entre vendedor de libros y un absoluto animador”, explica el actor. “Además, como todos los demás miembros de este cabaret tiene sus propios problemas que saldrán a la luz de forma totalmente inesperada”. 

ESTRELLAS INTERNACIONALES

Una cantante que a la vez es contorsionista (Mercedes Chenard. Canadá); una pareja que mezcla la magia con el humor gestual (Scott & Muriel. Holanda); una elegante streeper que viene de los mejores clubes de Las Vegas (Catherine D`Lish. EE.UU); una estrella del cabaret mexicano (Atrid Hadad); el gran Ángel Pavlovsky (Argentina); dos trapecistas (Aurelia Cats. Francia y Mozes. Australia); acróbatas (Zahir Circo. España) y una micropoetisa (Ajo. España) forman el elenco de este show. “Yo me encargo del cabaret literario, me defiendo con lo que mejor domino: la palabra”, cuenta Ángel Pavlovsky “A partir del personaje que ya vengo trabajando desde hace años y que tan bien me funciona voy a buscar nuevas fórmulas y nuevos registros haciendo que mis intervenciones sean una total sorpresa y que las cosas no sean lo que parecen”.

¿SIN PUÑALES?

Este espectáculo no pretende herir a nadie. Aunque es mordaz y algún que otro puñal sí es lanzado a nuestras conciencias. “No sólo se trata de divertirnos sino de hacer que el público reflexione”, explica Albertí “Hablamos del sexismo, del machismo, de la relación del ser humano con su vida cotidiana, de cómo cada vez compramos más productos que nos atontan…”

Y para un espectáculo innovador, un escenario que también lo sea. La pista del Price se ha reducido a la mitad y se han colocado mesas y sillas para que los asistentes puedan cenar o tomarse una copa mientras ven el show. “Un espacio narrativo básico que va a romperse con muchos de los números”, concluye el director.

 

 

 

A mi manera (Flamenco en La Latina)

 

Del 1 al 12 de julio

Con Belén López

A pesar de su corta edad esta bailaora catalana lleva a sus espaldas una larga trayectoria profesional. Ya a los cinco años actuó delante de Antonio “el bailarín” en un homenaje a la célebre Carmen Amaya. Ahora llega a este escenario más dispuesta que nunca a mostrarnos su arte y cómo es realmente Belén López, convencida de que todo lo que nos pasa en la vida nos hace ser quienes realmente somos.

“Este espectáculo es un reflejo de mi propia vida, de mi propia historia. Recuerdo mi niñez al pie del Mediterráneo. Luego llegué a Madrid a luchar por lo que quería. Aquí encontré gente de todo tipo, la que te quiere bien y la que no tanto, que te ofrece ir por caminos que no son el adecuado. Pero siempre he logrado mantener la mente fría, ser constante con lo que hacía y eso es lo que quiero contar al público”.

Y ese saber estar y esa disciplina se la debe, sin duda, a su madre, uno de sus pilares fundamenales. “Ella falleció tristemente hace tres años. Este montaje es un homenaje que le hago porque aunque todos los espectáculos se los dedico íntimimamente a ella este es el primero en que lo hago de forma pública”.

 Tangos, seguirillas o bulerías. El “My Way” de Frank Sinatra a ritmo de soleá o con ritmo salsero y fusiones de flamenco con danzas de otras culturas van trazando la vida de la bailaora en un trepidante espectáculo. Pero ella tiene claro qué momento destaca. “Hay unos fandangos de Huelva que cuentan el momento en que perdí a mi madre y cómo enfrentarse a eso”. 

 

Zoo

EN LO MÁS PROFUNDO DE LA JUNGLA, UNOS INTRÉPIDOS EXPLORADORES AFRONTAN LA MÁS INSENSATA DE LAS AVENTURAS. SU MISIÓN: CAPTURAR UN EXÓTICO ANIMAL PARA EL ZOO DE UNA GRAN CIUDAD… ESTE VERANO LA COMPAÑÍA YLLANA VUELVE A PONER EN PIE UN ESPECTÁCULO PARA TODOS LOS PÚBLICOS SOBRE EL ETERNO CONFLICTO ENTRE EL HOMBRE Y LA NATURALEZA.

 

Se oyen pasos sigilosos. En lo más profundo de la jungla, unos intrépidos y chiflados exploradores afrontan la más insensata de las aventuras. Su misión es capturar un exótico animal en vías de extinción para el zoo de una gran ciudad. ¿Quiénes son estos aventureros? ”Somos cuatro exploradores, cada uno con un carácter muy definido. Está el cazador, el aventurero, la botánica y el científico. Nos metemos en la jungla buscando un animal exótico para un zoo. Una jungla muy misteriosa”, explica Rubén Hérnandez. 

Él es uno de los miembros de Yllana que darán vida a esta divertida y sorprendente aventura de humor poco corriente.  Lo hará acompañado de César Maroto, Juan Francisco Dorado y Susana Cortés.  

Como explica Dorado, “aunque no somos parte del grupo inicial de Yllana, somos una especie de compañía B. Empezamos representando ‘Splash’ en el Teatro Arlequín y a partir de ahí fueron saliendo funciones y bolos. De ahí surgió la idea de montar ‘Glub Glub’, ‘Olimplaff’ o ‘Buuu’, por ejemplo.  En ‘Zoo’, bajo la supervisión artística de David Ottone, queríamos montar una historia que hablara de la relación del hombre con la naturaleza. ¡Pero de zoo lo único que tiene es que salen animales! Es más una obra de aventuras y de selva.” 

SILENCIOSA ANIMALIZACIÓN

Los continuos despropósitos de los protagonistas harán que un paisaje aparentemente paradisiaco se convierta en una trampa plagada de extraños animales. Aves, mamíferos, reptiles e insectos se las arreglarán para hacer la vida imposible a los héroes de la expedición. “El espectáculo da mucha importancia a la animalización a través del gesto. Sólo con los gestos el público los identifica, porque cuando vamos por la ciudad, también los hombres parecemos animales…”, reflexiona Hernández. 

 

Un rasgo definitorio de la compañía es su humor gestual internacional que, como dice el actor, “no es clown, ni mimo, ni música ni danza, sino que toma algo de todas ellas para realizar una propuesta diferente”. 

¿La clave? Además del buen uso del vestuario, la música y el gesto, “siempre contar con la imaginación y el esfuerzo del espectador”, contesta Dorado. 

UNA ESTÉTICA DE CÓMIC

Este montaje es un retorno a los orígenes de Yllana, al humor ácido y de estética ‘cartoon’ que ya ha hecho reír a medio mundo. “Es una estética que recuerda mucho a los dibujos animados clásicos. Yo lo definiría como un espectáculo violentamente bonito. Nos clavamos cuchillos y nos pegamos cabezazos contra ciervos ¡pero no pasa nada! Hay incluso recreaciones de golpes a cámara lenta. No es una violencia real, no es la estética de la Fura del Baus. Se trata de una violencia poética”,  dice Dorado. 

Para lograr esta estética de tebeo antiguo la música resulta ser un aspecto fundamental ya que, según Hernández, “ayudados de canciones de los años 20 y 30, conseguimos una ambientación de película antigua además de crear una estética muy de cómic. Por ejemplo, suena un cuchillo que se lanza por el aire ¡pero no hay cuchillo en realidad!”

 En definitiva, una propuesta que profundiza en el tema de la animalización y la recreación de la naturaleza salvaje, ideas éstas ya presentes en otros de los espectáculos de Yllana. Y como siempre con un humor que “más que para niños es una pantomima blanca apta para todos los públicos”, concluye Maroto. 

En “Zoo” nadie podrá escapar de las garras de la risa. ¡Que comience la aventura!

 

Veranos de la Villa 09

 

Hasta el 23 de agosto

A solo un año de cumplir sus bodas de plata, este Festival vuelve a celebrarse en la capital acogiendo más de 130 espectáculos de teatro, danza, música, zarzuela y circo en los que participan artistas de 30 países.

Entre las novedades de este año destaca el nacimiento de un nuevo espacio cultural bautizado como Escenario de Puerta del Ángel que sustituye al patio del Conde Duque y que se suma a los ya tradicionales escenarios. 

Es precisamente aquí donde se dan cita los principales montajes de danza (el musical “West Side Story” y el Ballet de la Ópera de Munich) y la mejor música. Así podremos escuchar a la cantante Anastacia; George Benson ofrecerá un concierto de jazz; el pop-rock llega de la mano de Tequila mientras Orishas pone el sabor latino; Diego “el Cigala”, Tomatito y Carlos Saura aterrizan en el Festival con espectáculos de flamenco.

Los montajes teatrales serán acogidos como ya viene siendo habitual por las diversas salas de la capital. El Teatro Español recibe “Muerte de un viajante”, un drama que se cuestiona el sueño americano escrito por Arthur Miller y dirigido por Mario Gas. También se repone “Regreso al hogar” del desaparecido Harold Pinter interpretada, entre otros, por Tristán Ulloa, Ricardo Moya y Ana Fernández.

En las Naves del Español podremos disfrutar de una producción de Animalario. Andrés Lima dirige “Tito Andrónico”, un texto de W. Shakespeare. Además veremos varios montajes de danza con “Tres solos y un dúo” de la compañía norteamericana Baryshnikov Dance Foundation mientras que Nacho Duato subirá al escenario dos coreografías con la Compañía Nacional de Danza.

También la danza será la protagonista en el Teatro Fernán Gómez que un año  más acoge una nueva edición de “Danza en la Villa” con espectáculos como “Little street pieces”, “Zarzuelas y Revistas, la mejor música del Maestro Alonso” y “Cartas al director”. Mientras, el Circo Price estrena un montaje propio, el cabaret “Pasión sin puñales”. Otros teatros como el Marquina, el Bellas Artes, el Arenal o La Latina se suman a la programación con espectáculos para todos los gustos.

En los Jardines de Sabatini tendrá lugar un concierto de música negra a cargo de la London Community Gospel Choir. El italiano Roberto Benigni aterriza en el Festival con la comedia “Tutto Dante” y veremos montajes de Zarzuela bajo los títulos “Antología de Chapi” y “La Corte del Faraón”.

La programación se completa con los conciertos enmarcados en el ciclo “Música para la puesta del sol” en la Plaza de Oriente, los Danzacalles y “Músicas del Mundo” en Plaza de España y el Templo de Debod. También el ciclo de cine al aire libre en el Parque de la Bombilla y para los más pequeños “Titirilandia” en el Retiro.

 

Qué ver y cuándo

(entre otros espectáculos)

TEATRO ESPAÑOL 

• “Muerte de un viajante”. Drama. De Arthur Miller. Dirigido por Mario Gas. Sala Grande. Hasta el 2/VIII.

• “Regreso al hogar”. De Harold Pinter. Sala pequeña. Hasta el 31/VII.

NAVES DEL ESPAÑOL (MATADERO)

• “Tres solos y un dúo”. Danza. Cía. Baryshnikov Dance Foundation. Del 2 al 5/VII.

• “Cobalto” y “Chapter 10”. Dir. Nacho Duato. Compañía Nacional de Danza. Del 9 al 19/VII.

• “Tito Andrónico”. De W. Shakespeare. Dir. Andrés Lima. Del 30/VII al 30/VIII.

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

• “Little street pieces”. Danza. Cía. Dani Pannullo Dance Theatre. 3/VII.

• “Zarzuelas y Revistas, la mejor música del Maestro Alonso”. Zarzuela. Compañía Lírica Dolores Marco. Del 10/VII al 2/VIII.

• “Cartas al director”. Danza. Con Teresa Nieto, Mónica Runde y Carmen Werner. 1, 2 y 3/VII.

TEATRO CIRCO PRICE

• “Pasión sin puñales”. Cabaret musical. Dir. Xavier Alberti. Del 1/VII al 1/VIII.

PUERTA DEL ÁNGEL

• “West Side Story”. Danza. Hasta el 5/VII.

• “Vuelve Juan Perro”. Música. 10/VII.

• “Tequila”. Música. Pop-Rock. 12/VII.

• “Orishas y Calle 13”. Música. Son cubano y reggaetón. 17/VII.

• “Anastacia”. Música. Soul y pop. 20/VII.

• “40 kilos de arte”. Música. Flamenco. Con Diego “el Cigala” y Tomatito. 25/VII.

• “Eugeni Onegin”. Danza. Ballet de la Ópera de Munich. 31/VII y 1/VIII.

JARDINES DE SABATINI

• “Tutto Dante”. Teatro. Comedia. Con Roberto Benigni. Hasta el 2/VII.

• “Antología de Chapí”. Zarzuela. Del 14 al 30/VII.

• “La Corte del Faraón”. Zarzuela. Del 4 al 9/VIII.

• “Encuentro”. Música. Flamenco. Con Carmen Linares y Guillermo Cano. 16/VIII.

• “Juana la Loca”. Flamenco. Con Sara Baras. Del 8 al 20/VIII.

TEATRO ARENAL

• “Aluaan”. Danza-teatro. Cía. Tandava. Del 17/VII al 16/VIII.

TEATRO BELLAS ARTES

• “Divino Tango”. Cía. Pasiones Company. Del 1 al 19/VII.

TEATRO LA LATINA

• “Cálida hondura”. Flamenco. Cía. de Daniel Navarro. Del 15 al 26/VII.

TEATRO MARQUINA

• “Cabaret líquido”. Cía. Laví e Bel. Hasta el 20/VIII. 

Y TAMBIÉN 

CONCIERTOS, DANZACALLES, CICLOS DE CINE, FESTIVAL TITIRILANDIA.

Más información: 

www.esmadrid.com/veranosdelavilla

Festival de Teatro Clásico de Almagro

 

Del 2 al 26 de julio

Seis endecasílabos sueltos, formando pareado los dos últimos. Con esta fórmula escribió Lope de Vega su “Arte nuevo de hacer comedias” hace 400 años. Por eso hoy, diversas compañías nacionales y de fuera de nuestras fronteras rinden homenaje al autor madrileño en este escenario. Laila Ripoll y Mariano Llorente ponen en pie este texto en el Corral de Comedias (Del 3 al 7). Por su parte, Radio Nacional de España presenta “El perro del hortelano”, una adaptación de Juan Carlos Mestre (10 y 11). 

El Hospital de San Juan recibe los montajes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico “¿De cuando acá nos vino?” (Del 3 al 12) y “La Estrella de Sevilla” (Del 16 al 26). En el Teatro Municipal podremos disfrutar con “Fuenteovejuna” dirigida por José Luis Arellano García (3 y 4) y “El caballero de Olmedo” con la compañía Teatro Corsario (Del 20 al 22).

Por su parte, el Patio de Fucares acoge “La Gatomaquia” de la mano de la compañía La Cuarta (Del 9 al 11) y la Iglesia de las Bernardas “La dama boba” con la compañía Pie Izquierdo (25).

También destacan otros montajes como “El encuentro entre Pascal y Descartes” versionada y dirigida por Josep María Flotats (Del 6 al 11); “La dama duende” de Calderón de la Barca (Del 13 al 15); “La celosa de sí misma” de Tirso de Molina con las compañías Apriori y Teatro de Malta (Del 24 al 26); “El sueño de una noche de verano” de W. Shakespeare (Del 24 al 26) y “El auto de los reyes magos” dirigido por Ana Zamora (3 y 4).

Además la programación se completa con montajes infantiles, títeres, conciertos de música clásica, ópera y un homenaje a César Oliva, fundador del Teatro Universitario de Murcia.

www.festivaldealmagro.com

 

Festival de Mérida

 

Desde el 27 de junio al 30 de agosto

Hablar de este Festival es hablar de una de las mayores manifestaciones teatrales del mundo en cuanto a contenido grecolatino se refiere. Desde sus inicios, sobre las piedras desnudas del Teatro Romano de esta localidad han sido muchos los creadores, directores y actores que han realizado interpretaciones contemporáneas de textos que autores como Sófocles, Eurípides o Séneca escribieron hace más de dos mil años. 

Textos antiguos llevados a escena y vistos por una media de 75.000 espectadores en los últimos años. Ahora, una nueva edición aterriza en Mérida desde este mes y hasta finales de agosto en enclaves llenos de historia.

Un concierto exclusivo de gran calidad musical será el encargado de encender la mecha del Festival el 27 de junio en el Teatro Romano. Correrá a cargo de la Orquesta de Extremadura acompañada de la Orquesta Joven de la Comunidad dirigidas ambas por Jesús Amigo. 

Esta gala inaugural se completa con un espectáculo teatral titulado “El Rapto de Proserpina”. Se trata de una creación de Xarxa Teatre basada en “Los Fastos” de Ovidio. En ella se siguen los parámetros habituales de la compañía: la transmisión del contenido de la obra se realiza mediante imágenes plásticas en las que la palabra tiene escasa o nula presencia.

Diversos nombres de importancia hacen eco en esta edición. Entre los directores destacan Andrés Lima, Tomaz Pandur, Tamzim Townsend, Rafael Álvarez “El Brujo” o Miguel Narros. Bajos sus órdenes se subirán a las tablas actores de la talla de Blanca Portillo, Alberto San Juán, Fernando Cayo, Víctor Clavijo y Diana Peñalver, entre otros.

El ya habitual Teatro Romano dará vida a clásicos como Eurípides con “Fedra” (1 al 5 de julio), y “Medea” (20 al 30 de agosto) -esta última dirigida por Tomaz Pandur-, Plauto con “Los gemelos” dirigida por Tamzin Townsend (Del 29 de julio al 9 de agosto) y Sófocles con su trilogía de “Edipo” (Del 12 al 16 de agosto). Además tendrá cabida “Tito Andrónico” de W. Shakespeare dirigido por Andrés Lima (Del 8 al 12 de julio) y “El evangelio de San Juan” de El Brujo (Del 15 al 19 de julio).

En el Anfiteatro Romano tendrá lugar el espectáculo infantil “Jasón y los argonautas” (20, 21,27 y 28 de julio; 3 y 4 de agosto). La programación se completa con música, cine y nuevas tendencias artísticas.

www.festivaldemerida.es

 

Cabaret Líquido

NO HACEN FALTA GLOBOS AEROSTÁTICOS PARA DAR LA VUELTA AL MUNDO. A LA COMPAÑÍA GRANADINA LAVÍ E BEL LA BASTA CON IMAGINACIÓN Y MUCHA MÚSICA. ORIENTE, PARÍAS, BERLÍN O LATINOAMÉRICA SON ALGUNAS PARADAS QUE REALIZAN PARA CONTAR MULTITUD DE HISTORIA. EL ESPECTÁCULO, QUE FUE CREADO PARA LA EXPO DE ZARAGOZA Y QUE HA CONSEGUIDO EL PREMIO MAX AL MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATRO MUSICAL, LLEGA AHORA A MADRID. 

 

“El aroma del cabaret es poderoso. Una mezcla de humo, alcohol, sudor y perfume francés. Huele a humanidad perfumada este cabaret. La naftalina no tiene lugar. Este cabaret huele a viejo, a fragancia antigua. Sus canciones suenan a cuerda, a soplo, a cuero”, así define el director, Emilio Goyanes, este espectáculo ganador del Premio Max al mejor espectáculo de teatro musical. La veterana compañía granadina “Laví e Bel” vuelve a recurrir a la libertad y teatralidad de los lenguajes del cabaret en esta obra de gran envergadura.

Javi Parra, Piñaki Gómez, Camino Miñana, Nerea Cordero y Larisa Ramos son los encargados de conseguir el ritmo de un espectáculo que puede ser loco pero no incongruente. “Es loco porque es imaginativo. No te permite    hacer un discurso    racional cuando lo ves sino que te va introduciendo en diferentes mundos y tú no tienes más  remedio que o meterte o no, pero no puedes pensártelo. Es para disfrutar de lo que estás viendo. No es de una racionalidad lógica o cotidiana”, declara el director.

UN SHOW FRESCO Y CONTEMPORÁNEO

“Cabaret líquido” es una vorágine de historias por donde se pasean la bellísima reina Nefertiti, geishas ataviadas con sus típicos abanicos cantando jazz o la mismísima muerte, que aparece aquí de una forma divertida en una opereta cargada de humor. La influencia del circo, la magia, el clown, las canciones o la coreografía son esenciales en la obra. El cabaret, explica Emilio Goyanes, “te permite abordar una infinidad de temas sin la obligación de contar una historia, sino las que te apetezca, mezclarlas, crear contrastes y llegar al público de una manera muy directa”.

 

En el espectáculo hay una serie de números ambientados en diferentes momentos históricos o zonas geográficas que van desde el Antiguo Egipto a un popurrí de clásicos de revista de los años 20 en España. Los constantes cambios de vestuario y la impresionante carga visual de la obra sitúan al espectador en una especie de tiovivo donde ver el mundo sin levantarse de la silla.

FUSIÓN DE MÚSICAS

Con música en directo, “Cabaret líquido” cuenta con cuatro músicos (piano, bajo, percusión y clarinete) que tocan canciones japonesas, funky, revista o jazz, dependiendo del número. “La música es una base importante en cualquier espectáculo de cabaret, tanto la música que acompaña a los números, como las canciones y números musicales propiamente dichos. Los palos musicales van del tango al blues, del cabaret berlinés a la copla, desde una vanguardia divertida y cacofónica a la percusión oriental”, concluye el director.

Un viaje musical en el que el principal reclamo recae en ver cómo sus nueve actores, actrices y músicos transitan entre diferentes culturas, personajes y disciplinas sin que en ningún momento les tiemble el pulso.

 

Tango Quattro

LLEVAN DESDE EL 94 SUBIDOS A UN ESCENARIO Y AHORA QUIEREN CELEBRARLO. EL VIRTUOSISMO Y LA ELEGANCIA HAN HECHO QUE “TANGO QUATTRO” SEA UNO DE LOS MEJORES EMBAJADORES DEL TANGO DEL MUNDO. SU RESPETO POR LA TRADICIÓN Y UNA RENOVADA VISIÓN DEL TANGO SON SUS MEJORES SEÑAS DE IDENTIDAD. 

 

¿Quiénes son ‘Tango Quattro”? Lo que en un principio fue sólo un proyecto artístico se transformó en una forma de mantener viva la propia cultura y en una necesidad de reafirmar la propia identidad.

Como el pianista Mario Soriano comenta,“el cuarteto inicial comenzó en el 94. Somos sobre todo grandes amigos y eso se refleja en el escenario. Nos conocemos tanto que sentimos y nos equivocamos juntos. Queremos hacer tango manteniendo las raíces, pero sin perder la fuerza y la elegancia”.  

Ezequiel Cortabarría, Fabián Carbone, Adrián Rodríguez, Mario Soriano y José Luis Ferreyra conocieron desde su infancia la sonoridad del auténtico tango. Ése que se aleja del ritmo de “batería” machacona y de local de turista al que estamos tan acostumbrados en España. “Se conoce el tango de ritmo fácil y monótono, pero este género puede ser mucho más profundo y complejo de interpretar”, explica Soriano. 

LA HISTORIA DEL TANGO

Este quinteto posee un estilo muy cercano a las raíces tangueras y con  arreglos y adaptaciones propias. A través de un recorrido por toda la historia de este estilo musical, van de la Guardia Vieja hasta Piazzolla, pasando por Troilo, Salgán, Pugliese, Plaza y otros grandes maestros del tango. “En el programa indicamos la fecha de las composiciones. Hay algunas de 1900, otras de los años 50-60 y la más nueva que data de los 70”, prosigue. 

Además de tocar en directo cuentan con una de las mejores parejas de baile de tango del momento: Julio Luque y Veronique Guide.

“Pinceladas de poesía van hilando las piezas. En ‘Escena Tango’, nuestro anterior espectáculo, había un mayor hilo conductor pero la experiencia nos dijo que la gente disfruta sobre todo con la música”, dice el pianista. 

DEL BURDEL A LOS TEATROS

“Llevo el Sur / como un destino del corazon, / soy del Sur, / como los aires del bandoneón”… Decía una canción de Piazzolla. Este compositor argentino fue el responsable de que el tango pasara de los burdeles a los grandes teatros del mundo. En él ya aparecen influencias del jazz y la música clásica que también son recogidas por “Tango Quattro”. 

Pero, ¿cuál es la causa del éxito de este género en España? Soriano explica que “probablemente la razón de que nuestra música traspasara fronteras es su belleza, la sensualidad del baile y su poesía”. 

El poeta Enrique Santos Discépolo definió el tango como “un pensamiento triste que se baila”. Esa profundidad sentimental que llega a ser un llanto del alma encuentra muchas similitudes con el flamenco.“Es un género que también saca la música de las mismas entrañas. Tenemos pendiente realizar un espectáculo que fusione estos dos estilos con tanto en común…”, concluye.

 

Festival Grec 09 (Barcelona)

 

Desde el 20 de junio al 2 de agosto

La ciudad Condal se prepara para recibir este Festival que se viene celebrando desde 1976 y que desde el 20 de junio hasta el 2 de agosto acerca los espectáculos de teatro, música, danza y circo más relevantes de la escena nacional e internacional.

Su nombre se debe a que, en las primeras ediciones se celebraba únicamente en el Teatre Grec. Aunque este sigue siendo el escenario principal detacan otros como el Mercat de les Flors, el Teatre Lliure, el Teatro Villarroel y el Teatre Nacional de Catalunya, entro otros. Además, se programan actividades al aire libre en la Plaza del Rey, en el casco antiguo.

“El Jardí dels Estels” de Marcello Chiarenza y Alessandro Serena, maestros del Nuevo Circo Italiano, será el encargado de estrenar el Grec de este año. Se trata de cuatro performances que se presentarán conjuntamente con el espectáculo “Criatures”. Y es que este año el invitado de honor será Italia. Por eso, además de este espectáculo inaugural, visitará Barcelona el montaje “Inferno, Purgatorio, Paradiso” de Romeo Castellucci, una trilogía inspirada en la “Divina Comedia” de Dante que se traducirá en dos representaciones (a partir del 29 de junio). 

También “La menzogna” de Pippo Delbono, premio a la Nueva Realidad Teatral Europea, que ha hecho del cuestionamiento de la sociedad actual la característica principal de su trayectoria artística (13 y 14 de julio). Por su parte, el Fast Forward de esta edición se sumará a esta línea y mostrará las propuestas más innovadoras y emergentes surgidas de Italia (18 y 19 de julio).

Por otro lado, se estrenará “La Ruta Blava”, una adaptación de la obra del mismo nombre escrita por Josep M. De Sagarra (26 de junio) y “Girafes”, la última obra escrita y dirigida por Pau Miró (2 de julio). El israelí Amos Gitai presentará “La guerra dels fills de la llum contra els fills de les tenebres” un espectáculo inspirado en La Guerra de los judíos (17 y 18 de julio).

Los espectáculos de danza se encabezan con “Eonnagata” dirigido por Robert Lepage. La compañía Raravis trae “Present Vulnerable”, una fusión de danza y poesía (del 9 al 19 de julio). Especial mención merece el Festival “Dies de Dansa” (10 al 14 de julio).

La música se abre paso con el concierto de La Mala Rodríguez & Refree (10 de julio) y Hespèrion XXI y Jordi Savall (16 de julio).

www.barcelonafestival.com

 

Festival Pozuelo Escénica (Pozuelo de Alarcón-Madrid)

 

Del 19 al 28 de junio

Este Festival nació en el año 2000 con el objetivo de ofrecer una programación multidisciplinar de calidad que combinara propuestas escénicas de formato clásico con otras de corte innovador. Este año cinco espectáculos de música y danza se desarrollarán en el auditorio El Torreón, un espacio al aire libre con capacidad para 3.000 personas.

El pistoletazo de salida lo dará, el 19 de junio, uno de los artistas que más ha dado que hablar en los últimos tiempos: Antonio M. Álvarez, “Pitingo” que interpreta en el escenario las canciones de su disco “Soulerías”. Con un estilo muy particular, soul a ritmo de bulerías, ha logrado versionar joyas como “Killing me softly” de la gran Roberta Flack o “I will survive” de Gloria Gaynor.

Al día siguiente los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo en homenaje a ABBA, la

mítica banda de pop que triunfó en todo el mundo con sus canciones pegadizas. “El show The Music of 

Abba” recrea a la perfección la un concierto en directo de la banda sueca gracias al grupo Arrival.

También visitan Pozuelo Los Vivancos (26) con su show “Los Vivancos. 7 hermanos”, una mezcla de flamenco, break dance, hip hop y números circenses con el que han triunfado por todo el mundo. Esta familia, que viene a ofrecer el legado flamenco que corre por sus venas, seguirá demostrando que la danza es energía y fuerza.

La soprano Ainhoa Arteta es la cuarta en deleitar al público en esta edición (27). Está considerada como una de las grandes figuras del bel canto dentro del panorama internacional. Aquí presenta con su último disco “La vida”, que recoge canciones muy populares.

El broche de oro (28) lo pone La Orquesta Sinfónica de Pozuelo de Alarcón “La Lira” que bajo la dirección de Maximiliano Santos ofrecerá un magnífico concierto de bandas sonoras de películas.

www.pozueloescenica.com